DESSIN ET PLUS

 

Le dessin est resté essentiellement le même depuis la préhistoire. Il réunit l’homme et le monde. Il vit à travers la magie.

Keith Haring

Le dessin est un moyen de communication universelle et efficace. Depuis la nuit des temps le fait de tracer des lignes sur un support a toujours été une source de plaisir pour l’Homme.

L’Atelier Slow ART vous propose de retrouver ce plaisir, que parfois on a complètement délaissé depuis notre enfance.

Vous pouvez vous rapprocher de l’art du dessin à travers trois différents modules

Le dessin d’observation Apprendre à regarder le monde

L’Atelier Slow Art a décidé de s’inspirer de la méthode d’apprentissage du dessin de Betty Edwards « Dessiner grâce au cerveau droit ». L’auteur explique que la plupart des enfants abandonnent le dessin à l’âge de 9 ans, ensuite ils deviennent des adultes qui prétendent ne jamais avoir su dessiner. Alors que c’est faux, tous le monde sait dessiner, on a simplement inhibé cette compétence.

Pour retrouver la compétence du dessin, on vous propose de commencer par la pratique du dessin d’observation. L’apprentissage du dessin d’observation commence par une éducation du regard.

L’apprentissage du dessin d’observation peut se comparer à apprendre à jouer d’un instrument de musique ou à pratiquer un sport. Dès que vous maîtrisez les bases, progresser se résume à s’exercer, et encore s’exercer.

Pour dessiner vous devez percevoir correctement les objets. Pour cela vous devez connaître les exercices qui permettent de réaliser un dessin et qui permettent d’éduquer le regard.

Il faut se libérer des expressions stéréotypées pour percevoir véritablement les objets que l’on dessine. Lorsque vous dessinez un nez par exemple il faut que vous résistiez à la tentation de représenter le symbole des narines (des trous) sur votre feuille mais véritablement percevoir chaque angle et volumes qui les compose pour éviter de tomber dans l’expression stéréotypée.

Le dessin est un outil de connaissance de soi. À la fois il est un outil de connaissance de notre environnement par notre observation claire mais en même temps il est un moyen de nous comprendre nous même. Grâce à lui nous comprenons mieux notre manière d’interagir avec l’environnement extérieur.

Le coup de crayon possède une expression, la manière dont on dessine montre notre personnalité.

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Introduction à l'art du manga La communication immédiate de la BD

Cet atelier est conçu pour faire découvrir aux jeunes artistes les fondamentaux du dessin classique et académique (proportions, perspective, figure humaine, etc.).
L’Atelier Slow ART a décidé de se servir du dessin manga et de son code esthétique pour proposer une série d’ateliers qui seront finalisé à la réalisation d’un carnet de croquis / livre d’artiste.

Le manga est une bande dessinée Japonaise. On utilise souvent le terme de manga pour définir toute œuvre graphique qui suit ces codes esthétiques bien précis.

Le mot japonais manga, par son étymologie, est souvent traduit par dessin dérisoire, sans but, exagéré ou esquisse au gré de la fantaisie qui peut être rapproché des dessins grotesque de Leonardo da Vinci.

Par le billet d’un langage plus moderne et proche aux jeunes nous voulons développer les compétences du dessin en se servant de l’imagination. Les jeunes artistes seront amenés à inventer leurs propres personnages et à les mettre dans des situations diverses pour découvrir les bases de la communication publicitaire (choix du cadrage, tailles du personnage, rapport entre texte et dessin…).

Dans le manga, on transmet souvent des sensations en exagérant les actions et les émotions des personnages. Pour pouvoir créer des personnages le dessinateur doit procéder à une stylisation de la figure humaine. Cette stylisation s’effectue à travers les différents rapports de proportions entre la tête et le corps. En gérant correctement la proportion tête-corps, on peut adapter ses personnages aux différents genres, public ciblés et ambiances.

La perspective Illusion d’une troisième dimension

Tout au long de l'histoire de l'art, peintres et dessinateurs ont tenté de représenter leur perception de l'espace et, donc, de donner l’illusion d’une troisième dimension sur un support à deux dimensions.

Chaque période, depuis la plus haute antiquité, possède sa propre méthode d'organisation spatiale: la peinture de l’Égypte antique propose des bandes superposées, la peinture romaine des raccourcis et des architectures illusionnistes…

L’Atelier de Slow ART a choisi d’approfondir les règles de la perspective classique introduite pendant la Renaissance.

La Renaissance engendre un nouvel humanisme. L'homme devient la mesure de toutes choses. Une nouvelle perception de l’espace apparaît qui souligne la place centrale de l’individu dans la conception d’œuvre d’art.

Cette solution rationnelle s'organise à partir de l'œil du spectateur. Cette nouvelle approche à la représentation de l’espace, qui consiste à évaluer les angles par rapport à la verticale et à l’horizontale et à observer les relations des tailles entre elles, est connue sous le nom de perspective et proportions.

Souvent l’apprentissage de la perspective a été le "Waterloo" de bien des étudiants d’art et d’Artistes. Pour vous permettre d’apprivoiser les principes de fondamentaux de la perspective (ligne d’horizon, point de fuite, ligne de fuite, etc.) et de pouvoir la maîtriser pour vous exprimer librement dans vos dessins, l’Atelier Slow ART a conçu des modules d’exercices progressifs et ludiques.

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TARIFS

OPTION FLEXIBLE

100 € / 4 séances
  • 1 séance = 3 heures de cours
  • Les cours sont vendus par 4 séances
  • Pour débutants et confirmés
  • Suivi individualisé
  • Le nombre de participants est limité

Réservation obligatoire.
Les matériaux ne sont pas inclus.
Pour les débutants, l’atelier peut fournir un kit découverte à acheter sur place.

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Des stages sont organisés tout au long de l'année pendant les week-end ou les vacances scolaires

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