Les ateliers périodiques

Cours de peinture via la copie

Depuis la nuit des temps la Copie d’oeuvres a été une pratique centrale du parcours d’un artistes, sous forme de commande ou pour désir d’apprentissage.

La copie d’une peinture apprend à avoir une vision de l’intérieur de l’oeuvre étudiée, c’est une méditation par les gestes.Une découverte de la technique de peinture sans avoir l’angoisse de la toile blanche. Un moment d’étude et d’immersion dans les secret de la peinture à l’huile.

• On ne naît pas artiste, on le devient.
• Tout le monde peut être artiste, mais pas forcement avoir du génie artistique.
• On développe le sense de l’observation, on apprend à regarder.
• On découvre les secrets techniques des anciens Maîtres (grisaille, peinture à la “prima”, glacis, empattement, etc).
• On fait un voyage dans l’univers artistique des Maîtres de la peinture.

La pratique de la copie est un excellent moyen pour s’initier aux plaisirs et aux richesses d’histoire de l’ART.

Expression de soi

Pour découvrir une nouvelle passion et un nouvel univers. La peinture peut devenir un extraordinaire compagnon de vie dans les moments plus heureux comme dans les instants sombres.

Pour dépasser ses propres limites. La création artistique va vous prouver que vous pouvez devenir bien plus habiles dans la réalisation de vos œuvres.

Pour s’exprimer. Vos émotions et vos idées prennent forme sur des toiles qui vont décorer vos murs ou les murs des autres.

Pour laisser une trace de vous. Vos créations deviennent des œuvres qui perdurent dans le temps et qui parlent de vous.

l’école de perspective

L’Atelier Slow ART a décidé de consacrer de plus en plus d’attention et de temps à l’enseignement de la perspective. Pourquoi, vouloir fatiguer ses participants avec des exercices scolaires ? Avant de commencer cette aventure il faut être conscient que la perspective est un apprentissage long qui se fait sur plusieurs années.

Le dessin et la peinture sont un langage de communication entre les Hommes depuis la nuit des temps. Tout langage répond à des règles. La perspective est l’ensemble des ces règles. Apprivoiser la perspective signifie maîtriser le dessin et la peinture. La maîtrise du dessin nous apporte une meilleure compréhension du monde.

• La perspective est un moyen certain de réaliser correctement des dessins d’observation.
• La perspective est le seul outil pour réaliser correctement des dessins provenant de votre imagination.

Les modules sont conçus pour des dessinateurs débutants ou confirmés.

Le dessin d’observation

L’apprivoisement du dessin d’observation est le premier pas dans l’ apprentissage du dessin. L’atelier est organisés en petites salles, surnommés les salons de l’art, pour favoriser la créativité.  L’Atelier Slow Art a décidé de s’inspirer de la méthode d’apprentissage du dessin de Betty Edwards « Dessiner grâce au cerveau droit ».

Pour découvrir ou approfondir la compétence du dessin, on vous propose de commencer par la pratique du dessin d’observation. L’apprentissage du dessin d’observation commence par une éducation du regard.

L’apprentissage du dessin d’observation peut se comparer à apprendre à jouer d’un instrument de musique ou à pratiquer un sport. Dès que vous maîtrisez les bases, progresser se résume à s’exercer, et encore s’exercer.

Pour dessiner vous devez percevoir correctement les objets. Pour cela vous devez connaître les exercices qui permettent de réaliser un dessin et qui permettent d’éduquer le regard.

Nous allons vous proposer comme exercice:

• le dessin à l’envers.
• La symétrie.
• Le dessin par le vide …etc

Le dessin d’observation est un outil de prise de conscience de notre environnement.

Le dessin d’observation n’est pas une copie, mais il est le résultat de notre interprétation.

Le coup de crayon possède une expression, la manière dont on dessine montre notre personnalité. Le coup de crayon est la signature d’un artiste.

Le dessin dans la vie et dans les voyages

L’Atelier Slow ART a décidé de lancer le défi du dessin quotidien et de la création d’un journal intime dessiné

Pour dessiner à tout moment on vous propose de travailler sur des carnets de voyages, des vieux agendas ou des petits formats. On va dessiner avec tous les instruments qu’on a sous la main (feutres, crayons, Bics, aquarelle…). Lors des ateliers différents exercices vous seront proposés pour découvrir à quel point c’est amusant et facile faire glisser un crayon sur une feuille.

• Les dessins pourront prendre la forme d’un carnet de voyage, dans lequel nous allons découvrir comment raconter une histoire à travers des feutres, de l’aquarelle, du crayon et un peu de perspective.
• On pourra créer un carnet de personnages où nous allons dessiner des visages sous différents angles et techniques. Pour réaliser ce carnet nous allons nous introduire aux principes du dessin (morphologie du visage) et de la mise en page.
• Sinon ces dessins peuvent nous servir à nous détendre via la découverte du zentangle art version Slow ART (une version modifié selon les principes du Slow ART) ou du dessin en petit format, où la texture est l’élément capital du dessin.

Le but de cette aventure :

• Dessiner avec un geste fluide
• Dessiner avec plaisir
• Apprendre à dessiner ce que vous voyez
• Avoir plus d’imagination et de créativité
• Dessiner plus souvent, voire tous les jours
• Être plus zen grâce au dessin
• Prendre du temps pour dessiner et négliger un peu le téléphone.

Un accompagnement unique

• Atelier individuel avec Flaminia.
• Cours de dessin, peinture et création de dossier pour différents projets.
• Pour artistes débutants ou confirmés
• Coaching artistique pour la préparation des concours d’entrée des écoles d’art selon le principe des MANAA
• Coaching artistique pour s’amuser avec un stylo à bille en crayonnant sur une feuille ( une méditation par le dessin )

Chaque participant aura un entretien gratuit de 20 minutes avec Flaminia pour établir un programme individualisé.