Les ateliers périodiques

Cours de peinture ( à l’huile) via la copie

Depuis la nuit des temps la Copie d’oeuvres a été une pratique centrale du parcours d’un artistes, sous forme de commande ou pour désir d’apprentissage.

La copie d’une peinture apprend à avoir une vision de l’intérieur de l’oeuvre étudiée, c’est une méditation par les gestes.Une découverte de la technique de peinture sans avoir l’angoisse de la toile blanche. Un moment d’étude et d’immersion dans les secret de la peinture à l’huile.

  • On ne naît pas artiste, on le devient.
  • Tout le monde peut être artiste, mais pas forcement avoir du génie artistique.
  • On développe le sense de l’observation, on apprend à regarder.
  • On découvre les secrets techniques des anciens Maîtres (grisaille, peinture à la “prima”, glacis, empattement, etc).
  • On fait un voyage dans l’univers artistique des Maîtres de la peinture.

La pratique de la copie est un excellent moyen pour s’initier aux plaisirs et aux richesses d’histoire de l’ART.

IO singulart
atelier slow art

Expression de soi (Peinture à l’huile/acrylique)

Pour découvrir une nouvelle passion et un nouvel univers. La peinture peut devenir un extraordinaire compagnon de vie dans les moments plus heureux comme dans les instants sombres.

Pour dépasser ses propres limites. La création artistique va vous prouver que vous pouvez devenir bien plus habiles dans la réalisation de vos œuvres.

Pour s’exprimer. Vos émotions et vos idées prennent forme sur des toiles qui vont décorer vos murs ou les murs des autres.

Pour laisser une trace de vous. Vos créations deviennent des œuvres qui perdurent dans le temps et qui parlent de vous.

Aquarelle et Gouache (Peinture à l’eau).

La peinture à l’eau est une peinture vivante qui nous apprend à jouer avec l’eau et les pigments colorés sur du papier.

Pour pouvoir apprivoiser la relation qui existe entre l’eau, les pigments et les papiers on a besoin exercer son geste, s’introduire à l’art des couleurs,- et découvrir la différence ente papier sec ou humide.

l’Atelier Slow ART a mis au point une méthode d’introduction et perfectionnement à l’aquarelle innovante :

  • On va découvrir les principes de l’aquarelle à sec.
  • On va étudier les mystère de travail d’aquarelle mouillé sur mouillé et l’importance du temps de séchage d’une couche d’aquarelle avant de travailler en glacis la suivante.
  • On va s’amuser à tester les différents manières de créer “des réserves de blanc”
  • On découvrir la possibilité de mixer l’aquarelle avec la gouache pour avoir des effets surprenants.

l’école de perspective

L’Atelier Slow ART a décidé de consacrer de plus en plus d’attention et de temps à l’enseignement de la perspective. Pourquoi, vouloir fatiguer ses participants avec des exercices scolaires ? Avant de commencer cette aventure il faut être conscient que la perspective est un apprentissage long qui se fait sur plusieurs années.

Le dessin et la peinture sont un langage de communication entre les Hommes depuis la nuit des temps. Tout langage répond à des règles. La perspective est l’ensemble des ces règles. Apprivoiser la perspective signifie maîtriser le dessin et la peinture. La maîtrise du dessin nous apporte une meilleure compréhension du monde.

  • La perspective est un moyen certain de réaliser correctement des dessins d’observation.
  • La perspective est le seul outil pour réaliser correctement des dessins provenant de votre imagination.

Pour apprendre à dessiner en 3D il faut compter plus ou moins 2 ans.

Les modules sont conçus pour des dessinateurs débutants ou confirmés.

atelier slow art

Le dessin d’observation

L’apprivoisement du dessin d’observation est le premier pas dans l’ apprentissage du dessin. L’atelier est organisés en petites salles, surnommés les salons de l’art, pour favoriser la créativité.  L’Atelier Slow Art a décidé de s’inspirer de la méthode d’apprentissage du dessin de Betty Edwards « Dessiner grâce au cerveau droit ».

Pour découvrir ou approfondir la compétence du dessin, on vous propose de commencer par la pratique du dessin d’observation. L’apprentissage du dessin d’observation commence par une éducation du regard.

L’apprentissage du dessin d’observation peut se comparer à apprendre à jouer d’un instrument de musique ou à pratiquer un sport. Dès que vous maîtrisez les bases, progresser se résume à s’exercer, et encore s’exercer.

Pour dessiner vous devez percevoir correctement les objets. Pour cela vous devez connaître les exercices qui permettent de réaliser un dessin et qui permettent d’éduquer le regard.

Nous allons vous proposer comme exercice:

  • le dessin à l’envers.
  • La symétrie.
  • Le dessin par le vide …etc

Le dessin d’observation est un outil de prise de conscience de notre environnement.

Le dessin d’observation n’est pas une copie, mais il est le résultat de notre interprétation.

Le coup de crayon possède une expression, la manière dont on dessine montre notre personnalité. Le coup de crayon est la signature d’un artiste.

Le dessin dans la vie et dans les voyages 

L’Atelier Slow ART a décidé de lancer le défi du dessin quotidien et de la création d’un journal intime dessiné. Cela va nous permettre aussi de nous introduire à l’aquarelle.

Pour dessiner à tout moment on vous propose de travailler sur des carnets de voyages, des vieux agendas ou des petits formats. On va dessiner avec tous les instruments qu’on a sous la main (feutres, crayons, Bics, aquarelle…). Lors des ateliers différents exercices vous seront proposés pour découvrir à quel point c’est amusant et facile faire glisser un crayon sur une feuille.

  • Les dessins pourront prendre la forme d’un carnet de voyage, dans lequel nous allons découvrir comment raconter une histoire à travers des feutres, de l’aquarelle, du crayon et un peu de perspective.
  • On pourra créer un carnet de personnages où nous allons dessiner des visages sous différents angles et techniques. Pour réaliser ce carnet nous allons nous introduire aux principes du dessin (morphologie du visage) et de la mise en page.
  • Sinon ces dessins peuvent nous servir à nous détendre via la découverte du zentangle art version Slow ART (une version modifié selon les principes du Slow ART) ou du dessin en petit format, où la texture est l’élément capital du dessin.

Le but de cette aventure :

  • Dessiner avec un geste fluide.
  • Découvrir ou approfondir les principes de l’aquarelle.
  • Dessiner avec plaisir.
  • Apprendre à dessiner ce que vous voyez.
  • Avoir plus d’imagination et de créativité.
  • Dessiner plus souvent, voire tous les jours.
  • Être plus zen grâce au dessin.
  • Prendre du temps pour dessiner et négliger un peu le téléphone.
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Coaching artistique

Un accompagnement unique

  • Atelier individuel avec Flaminia.
  • Cours de dessin, peinture et aquarelle p.
  • Pour artistes débutants ou confirmés (préparation d’une exposition).

Chaque participant aura un entretien gratuit de 20 minutes avec Flaminia par téléphone pour établir un programme individualisé et prendre rendez-vous.

Accompagnement Parcoursup.

Un ensemble de 10 ateliers de 60 minutes individuels (en presentiel ou via ZOOM) avec Flaminia pour créer son parcours professionel lors du moment des choix d’orientation de parcoursup.

Cette offre est pensée pour les jeunes qui souhaitent se lancer dans une formation artistique professionnelle via la plateforme parcoursup
(architecture, métiers d’art, artiste peintre…).

Chaque participant aura un entretien gratuit de 20 minutes avec Flaminia par téléphone pour établir un programme individualisé et prendre rendez-vous.

atelier slow art

Horaires des cours et fonctionnement des ateliers

  • Lundi :
    • Dessin: 10h30/12h30 et 14h30/16h30
    • Peinture à l’huile: 9h30/12h30 et 13h30/16h30
  • Mardi : 18h/20h00 – Laboratoire des techniques
  • Jeudi :9h30/11h30 (Laboratoire des techniques) et 18h/20h  (croquis) .
  • Vendredi : 9h30/11h30 Aquarelle/dessin.
  • Samedi : 15h/18h, 1 un samedi tous les 15 jours à partir de septembre 2024.

Suivi individualisé dans la découverte des techniques artistiques au sein d’un atelier collectif (petit comité).

L’Atelier fonctionne par petites salles ( les Salons de l’Art) pour faciliter la concentration et la créativité.

L’atelier sera ouvert 15 minutes avant le début des cours.

L’horaire comprend le nettoyage du matériel et de son emplacement de dessin ou de peinture.

  • Réservation obligatoire des ateliers par mail ou SMS.
  • L’annulation d’un atelier doit être effectué 48 heures à l’avance par mail ou SMS. Pas de remboursement des ateliers.
  • Parking de voiture interdit dans la copropriété (nous avons un parking vélo e trottinette).
  • L’atelier ne fournit pas le matériel beaux arts, sauf cas exceptionnel.
  • L’Atelier Slow ART ne dispose pas d’un service de stockage pour le matériel et les œuvres des élèves. L’atelier ne pourra être tenu responsable de tout dommage ou perte de matériel laissé dans ses locaux.
  • Respecter les horaires des Ateliers : les séances d’atelier plus longues que celles indiquées dans l’horaire officiel ne sont pas autorisées. Il n’y aura pas de réduction dans le prix si le participant arrive en retard à un Atelier.
  • Les bons cadeaux ont une validité d’un an. Les bons cadeaux expirés ne sont pas acceptés, ni remboursés. Les Bons Cadeaux sont personnels
  • L’Atelier Slow ART ne fait pas de crédit. Les règlements peuvent être effectués par carte bancaire, (sur place ou à distance), par chèque ou espèce.